jueves, 31 de enero de 2013

"El olor de los lugares". David Jimenez

 
David Jimenez nació en Sevilla. Estudió Bellas Artes en Madrid, donde comenzó a interesarse por la fotografía. Tras finalizar su carrera impartió clases de teoría fotográfica en Oviedo, descubriendo que esta no era su pasión volvió a Madrid, donde comenzó a tomar la forma de fotógrafo que hoy en día tiene. En 1999 ganó un premio en PhotoEspaña. Publicó su primer libro "Estos y otros lugares" con fotografías de una Polaroid a color. Más tarde fotografiaría "Infinito", un libro mucho más maduro y personal.

"Lo importante es lo que se nos queda dentro en cada viaje. Esa parte sentida, y también un poco imaginada y soñada".

En la conferencia a la que asistí el pasado 18 de Enero en el aula CAM, David Jimenez nos habló de su proyecto fotográfico sobre la India y nos mostró su trabajo.
Nos habló de la gente de la India y de su curiosidad por lo occidental, y nos explicó que él hace fotografías de un lugar por amor a ese lugar, en su caso la India es su gran amor.
En las fotografías que nos enseñó se podían apreciar los rastros, las marcas y la suciedad, las huellas de lo que antes había estado y ya no está. La forma de las cosas, el sonido. Como en la India se puede pasar de los sonidos estridentes al silencio absoluto (fotográficamente hablando).

Su proyecto sobre la India intenta contar lo que él siente. Las sensaciones que le hacen latir el corazón más rápido cuando las sientes, y también cada vez que las ves plasmadas en una fotografía.

Algo muy curioso de este proyecto es que todas sus fotografías están hechas en blanco y negro, según nos contó esto es para reducir la información y hacer que predominen las formas. Para hacer su visión más abstracta. Y sobretodo porque es así como él lo siente.





"Se especial y que nada te lastre".

lunes, 28 de enero de 2013

Willian Klein VS Robert Frank



WILLIAM KLEIN
Reseña biográfica: William Klein nació en Nueva York, en 1926. Comenzó como ilustrador de la revista Stars and Stripes. Después se transladó a Europa donde estudió Historia del arte; entonces Klein practicaba la pintura abstracta. Entre 1954 y 1966 fue fotógrafo de la revista Vogue, para la que realizó numerosos reportajes de moda, a los que aportaba su particular punto de vista. Lo que él llamaba "sus fotografías serias", sin embargo, eran los reportajes fotograficos que hacía en la calle. Cuando abandonó su empleo en Vogue se dedicó íntegramente a la cinematografía, a finales de los sesenta y la década de los setenta. En 1981 regresó a la fotografía, lo que coincidió con una valoración y reconocimiento públicos de su obra anterior.

 "New York": William Klein volvió a Nueva York en 1954, fue entonces cuando comenzó a fotografiar las calles de su ciudad natal, intentando captar su esencia. El resultado de estas fotografías fue un libro que no encontró editor norteamericano y se publicó en París en 1956 con el título de Life is Good and Good for You in New York: Trance Witness Revels.

Para realizar este proyecto, Klein salió a las calles de Nueva York para abordar la vida directamente, buscando el “disparo bruto”. Su gesto al disparar es instintivo y agresivo. Busca una fotografía sin estilo, y sin quererlo inventa un estilo personal. Sus fotos resultantes muestran los defectos más obvios: ángulos forzados, desenfoques, contrastes excesivos y grano muy visible…, lo que hace tan personal su fotografía.
Pero lo más característico de la fotografía de Klein es la combinacion de intimidad y extrañamiento.Esa extraña mezcla de distancia y proximidad existente en toda su obra, que le da a su obra la visión que tendría un extraño en su propia casa, asombrado con la cotidianidad. Con su Leica y su gran angular, Klein consigue fotografías que parecen abrazar el mundo a la vez que son muy íntimas y cercanas.

William Klein. "Gun 1" 1955.


William Klein. "Gun 2" 1954.


William Klein. "Do it yourself" 1955.

William Klein. "Big face, Big Buttons" 1955.

William Klein. "Dance in Brooklyn" 1995.

ROBERT FRANK
Reseña biografica: Robert Frank nació en Zurich, en 1924. Allí comenzó su aprendizaje con fotógrafos como Hermann Segsser, Michael Wolgensinger o Victor Baverat. También hace sus primeras incursiones en el cine. Las primeras fotografías de Frank eran demasiado costumbristas, en ellas unicamente se veían vacas, nieve, suizos y muy poco más.

En 1947 decide escapar de Suiza hacia Nueva York. Las fotos de sus primeros años allí refleja la sorpresa por la gran urbe y los estímulos visuales, fotografías bastante diferentes a las de los montes suizos, pero también diferentes a las de "The Americans". En 1947 conoció a Louis Faurer, fotógrafo cuyo trabajo afectó a Frank. A partir del año siguiente, Robert viaja por Perú, Bolivia, España y Francia, utilizando una cámara Leica. En 1950 regresa a Nueva York y participa en una exposición del MOMA.

En los años 1953 y 1954 conoce a dos personas de gran importancia en su carrera, Walker Evans y el poeta Allen Ginsberg. En esta época se gestará su gran libro "Te Americans", que publicó en 1958.

En 1959 realiza su primera película: "Pull my Daisy". Ya en 1972 había publicado un libro que va a suponer un viraje de su estilo fotográfico hacia la intimidad de su vida cotidiana. Se trata de The Lines of My Hand, un catálogo de fotografías autobiográficas. Continuó con el cine.

"The Americans": Robert Frank recibió un permiso especial de la Fundación John Simon Guggenheim en 1955 para viajar a través de los Estados Unidos y fotografiar la sociedad, con ayuda del fotógrafo Walker Evans. Llevó a su familia con él en una serie de viajes de carretera durante los dos años subsiguientes, en los que tomó unas 28.000 fotografías, aunque solo 83 de éstas fueron seleccionadas por él para ser publicadas en "The Americans".

Frank se centra en documentar el contraste entre el optimismo reinante en los años 1950 y la diferencias de la sociedad estadounidense. Estas fotografías hablan de la ansiedad de una sociedad racista y clasista que pertenecía al país que por aquel entonces era conocido el lugar de las oportunidades. La ironía que veía Frank en la cultura estadounidense influyó en su técnica fotográfica, marcando un gran contraste con la mayoría de los fotoperiodistas contemporáneos, notable en su estilo inusual de enfoque y el uso de luz baja, entre otras características. Estas diferencias con los contemporáneos de fotografía le dificultaron a Frank ser publicado en los Estados Unidos. "Les Americains" fue publicado por primera vez en París (1958), y posteriormente en Estados Unidos (1959), donde recibió importantes críticas. Con el paso del tiempo "The Americans" se convirtió en un trabajo representativo dentro de la fotografía, siendo el trabajo con que Frank más se identifica.

"Espectadores de un desfile en Hoboken", Robert Frank

Robert Frank

Robert Frank

"Funeral. St. Helena, South Carolina" Robert Frank, 1955

Robert Frank

Conclusión personal de las obras: Probablemente mi forma de fotografiar se aproxime más a la de Robert Frank, de una forma menos proxima y agresiva que la de Klein, sin intentar intimidar a las personas que fotografío y evitando las miradas directas, intentando mantenerme fuera de la escena. Aunque no podría decir qué trabajo me gusta más, ya que esa intromisión que hacía Klein en la intimidad de las personas que fotografiaba me gusta mucho, le aporta a las fotos ese descaro y carácter desafiante que me resulta tan atractivo.