Para qué fotografiar. EVGEN BAVCAR.

Evgen Bavcar

LA FOTOGRAFÍA, ENTRE LA ILUSIÓN DE LO REAL Y LA MEMORIA.

"Mi concepto de fotografía se corresponde poco con las definiciones formuladas hasta ahora, y representa ante todo y esencialmente un acto mental".

WALTER BENJAMIN

- Reseña biográfica.
Walter Benjamin, (Berlín, 1892 - Port Bou, 1940). Fue un importante filósofo y crítico alemán, estudió en el Friedrich Wilhelm Gymnasium de Berlín y en la escuela de Turingia. Sus primeros ensayos sobre el lenguaje y su importancia, fueron publicados en la revista juvenil "Der Anfang".
En 1917 se casó con Dora Pollak, y junto a ella se marchó a Suiza.
Durante los siguientes años de su vida, y hasta el día de su muerte, Benjamin fue de un lado a otro, recorriendo Europa perseguido por el Nazismo.
No fue hasta los años 30 cuando comenzó a escribir sobre fotografía, dejando el legado que más tarde alimentaría la teoría de la fotografía tal y como la concebimos hoy en día.
Finalmente, y tras muchos años de huida, acabó con su vida en septiembre de 1940.

Juicios instantáneos. Cap 6. "Los genios de la fotografía".

Este capítulo de “Los genios de la fotografía” nos habla del mercado del arte, y de la situación en la que se encuentra la fotografía.

Actualmente existen demasiadas fotografías, aunque no por eso tienen menos calor económico, sino todo lo contrario.

Fotografías antiguas de autores como Robert Adams y William Klein se han convertido en reliquias muy valiosas, sobre todo aquellas fotografías llamadas “reservas”, que son copias que fueron sacadas en una fecha muy cercana a la que se hizo la foto.

También han resurgido ciertos autores que durante muchos años no fueron conscientes del valor de sus fotografías, como es el caso de Alex Soth o Seydou Keita.

Por otra parte, China, “el gigante dormido” que hasta hace poco tiempo usaba la fotografía solamente para propaganda y publicidad, está despertando fotográficamente. Wang Qingsong fotografía los problemas de la China moderna, pero en lugares que no pertenecen a China. Qingsong pretende hacer una gran obra para el mercado del arte, criticando en ella precisamente todo lo que supone ese mercado.

La gran diferencia entre la fotografía antigua y la moderna, es la concepción de arte que se tiene de la fotografía moderna, esto ocurrió gracias a muchas teorías y trabajos que introducían a la fotografía en el concepto de arte. Martin Parr, un fotógrafo que reconoce buscar la fama desde el principio y que ingresó en la agencia Magnum aun trabajando de una forma muy diferente, supuso un cambio para la propia agencia y para la concepción que el mundo entero tenía de la fotografía.

La fotografía evolucionó de esta forma gracias también a un grupo de fotógrafos que en los años 80 empezó a hacer la fotografía tal y como se pinta un cuadro. Cabe destacar a Jeff Wall, un autor cuyo medio es la fotografía, y descubre la importancia del tamaño de las imágenes. Andreas Gursky también hace fotografías a gran tamaño, sus tomas hablan de la globalización, presentando varias capas que se asemejan a las composiciones pictóricas. Gursky manipula sus fotografías en esa búsqueda de la perfecta composición, como tantos otros fotógrafos lo han hecho antes.

En el siglo XXI la fotografía es lo que los fotógrafos quieren que sea, mediante la manipulación y el control total de la toma, y disponiendo de muchos soportes y métodos de fotografiar muy diferentes.

Sally Mann usa la técnica del colodión fotografiando a su familia, aunque para ella la técnica no es importante, ya que considera que sus fotografías son modernas y lo que le gusta del colodión es la sensación que le produce. En el extremo opuesto a Sally Mann se encuentra Gregory Grewdson, que hace fotografías escenificando el momento que él desea mediante un gran esfuerzo cinematográfico, de hecho él se considera más un director de escena que un fotógrafo. De esta forma Grewdson crea mundos subjetivos irreconocibles, siendo estos una realidad aparente que nada tiene que ver con lo real.

Yo pienso que una fotografía debería de valer según su significado y su belleza. Basándome en mi gusto personal, y sin apenas un criterio fiable, me atrevo a subir a continuación las fotografías que para mi gusto deberían ser de las más caras del mundo.

Annie Leibovitz

Ésta es la última fotografía de John Lennon con vida, escasos días antes de morir asesinado. No es que me parezca una gran fotografía, sino que para mi muestra una gran carga de sentimientos.

Nan Goldin

Nan Goldin es para mi una de las "grandes", una de mis heroínas tras y frente la cámara. Esta fotografía para mi tiene un gran valor, quizás no debería ser una de las más caras, pero sí una de las más admiradas. Goldin se hizo este autorretrato tras recibir una paliza de su amante, para recordarse a sí misma ese "nunca más" que siempre se acaba olvidando.

Daguerre

Esta fotografía supone uno de los primeros daguerrotipos con conocimiento de causa, es decir, Daguerre, aun experimentando con largas exposiciones y con la luz, ya sabía que de esta toma saldría una fotografía con unas determinadas características. También es la primera fotografía en la que aparecen personas, en tiempos en los que la idea de hacer un retrato era inconcebible.

Apropiacionismo. "Al rededor del mundo".

El apropiacionismo es un movimiento artístico posmoderno que se basa en el uso de elementos pertenecientes a una obra de arte, que se usan para la creación de una nueva obra.

Realmente el apropiacionismo siempre ha existido de alguna manera, ya que en el arte siempre ha habido quienes inventaban nuevas técnicas y estilos, y quienes tomaban esas técnicas y estilos y las modificaban para crear otras diferentes. Aunque el termino “apropiacionismo” nació en los años 70 en Nueva York, basándose en la recontextualización de las obras de arte. Un claro ejemplo de apropiacionismo fue el urinario que expuso Marcel Duchamp como obra suya, Duchamp defendía su proceso creativo en el hecho de haber elegido ese urinario concreto y de mostrarlo en un contexto artístico, aunque ni era una obra única, ni era obra suya.

CATOPTROFOBIA. (La foto que no hice pero algún día haré)

Nunca me había planteado hacerme una serie de autorretratos. Quiero decir, hacer un proyecto fotográfico sobre mí misma, reflexionando sobre el contenido, el por qué y el para qué.

La fotografía que no hice. (Más de dos)

Yo pienso que hay personas que simplemente son muy fotografiábles, y no me refiero a las personas muy guapas, ni tampoco a las muy feas. Me refiero a una de esas personas que en un instante la miras, te mira y en tu cabeza suena "click", pero el único obturador que se cierra es el de tus parpados, una pena lo de no tener una cámara incrustada en los ojos.

Pues bien, hace unos días quedé con un amigo para tomar una cerveza y en una de esas fotografías invisibles se lo tuve que decir, "tío, eres tan fotografiáble... esta noche llevo por lo menos dos carretes gastados en ti". A él le hizo gracia y yo  me quedé sin mis fotos, pero la próxima vez pienso ir armada con la cámara más pequeña que encuentre por casa, a ver si consigo quitarme el miedo, y la vergüenza.

Como lágrimas en la lluvia...

Blade Runner es una de las películas con más éxito de Ridley Scott. Ésta película está basada en un futuro no muy lejano, un tanto cyberpunk, en la que el hombre ha creado un robot llamado Nexus 6, también conocidos como "replicantes", se trata de un ser muy semejante al ser humano, aunque superior en fuerza y agilidad. La función de los replicantes es trabajar fuera de la tierra hasta que su sistema deja de funcionar. Para controlar que los replicantes no desobedecieran su cometido estaba una brigada especializada de la policía, los Blade Runners, con la orden de acabar con todo robot que permanezca en la tierra.

Otra cosa que diferencia a los replicantes de los humanos, es que los primeros no tienen pasado, es decir, carecen de identidad humana, para solucionar ésto, tras su creación, se les entrega un paquete de fotografías, imágenes que documenten el pasado y les hagan ser más humanos. Y es que las fotografías son capaces de captar ciertos momentos de nuestra vida, sin las deformaciones de la mente ni el desgaste del tiempo. Lo que queda recogido en una fotografía de familia no puede ser mentira, simplemente lo aceptamos como parte de nuestro pasado, y pasa a formar parte de nosotros mismos.