El capítulo nº5 gira en torno a la intención de la fotografía, a la disposición de fotografiar a las personas más vulnerables y marginadas, a la pretensión de mostrar el interior de las personas mediante la fotografía, y a la fidelidad a la realidad.
PREGUNTAS:
- Cuál es la pregunta sobre la que se articula todo el
guión?
Este capítulo de "Los genios de la fotografía" gira en torno a
la verdadera identidad de las personas, ¿es posible plasmar el interior de una
persona en una sola fotografía? La pregunta tendría una respuesta semejante a
la de si se puede describir la personalidad de alguien con una sola palabra. En
el caso de que fuese posible mostrar toda una personalidad, toda una vida en
una sola imagen, ¿estaríamos siendo fieles a la realidad, o únicamente mostrando
un arquetipo de esa persona, es decir, lo que la persona fotografiada o el
fotógrafo nos quieren mostrar?
- ¿Qué es la posmodernidad y qué influencia ha tenido sobre la fotografía?
La postmodernidad hace referencia a nuestra identidad,
vivimos en una cultura tan saturada de modelos de cómo vivir, que la idea de
cómo vivimos está basada en un mito mediatico, en un modelo de vida que ya está
creado y estereotipado.
- ¿En qué se diferencia el trabajo de Diane Arbus y Nam Goldin?
Diane Arbus nos mostró lo extraña que puede ser la gente
normal en ciertas situaciones, mientras que Nam Goldin, con su fotografía a
transexuales y prostitutas, nos mostró lo normal que pueden llegar a ser las
personas marginadas, el “tercer sexo” del que Goldin habla.
- ¿Y el de Larry Clark del de Richard Billingahm?
Larry Clark y Richard Billingahm hicieron un trabajo similar
en cuanto al mundo que fotografiaron, una realidad de la que ellos formaban
parte. Clark hizo sus fotografías sin pretensión alguna de arte, simplemente
era una especie de diario, solo intentaba captar los que ocurria a su
alrededor. Billingahm, por el contrario, separa las fotografías de su familia
que son arte de las que simplemente son testimonios, descartando estas últimas
de su trabajo fotográfico.
- ¿Por qué se ha generado una polémica en torno al trabajo de Sally Mann?
Porque en su trabajo mostraba a sus hijos con una actitud
que no estaba aceptada socialmente, o parecía de mal gusto e inapropiada para
unos niños.
- ¿Cuál es el contexto en el que Larry Sultan empezó a desarrollar su
trabajo y cuáles eran las premisas de este contexto?
Larry Sultan comienza a fotografiar para plasmar la cotidianidad de su vida,
usando a sus padres, y sobre todo a su padre, para mostrar la vida de una
familia judía. Él dice que la fotografía sirve, más que para mostrar una
familia, para crearla, es decir, para recordar los momentos familiares de una
forma determinada.
- ¿Qué tienen en común el trabajo de Cindy Sherman y Philip-Lorca
DiCorcia?
Cindy Sherman evitaba fotografiar su realidad, haciendo lo
que parecían autorretratos, pero fotografiando únicamente un roll, negando su
propia identidad y adoptando la de personajes inventados. DiCorcia también
creaba sus propios escenarios, sus propias escenas inventadas en las que
realidad y ficción se confunden, solo que no era él quien aparecía en sus
fotografías, sino personas no profesionales a las que pagaba para que posaran.
- ¿Cuál es el concepto de realidad para DiCorcia?
DiCorcia expone que la verdad no tiene por qué ser fiel a la
realidad, pudiendo recrear una realidad que parezca verdadera aun no siéndola.
