¿Quién vio la sombra de iceberg?

"Muerte de un miliciano" Robert Capa

Hace unos días vimos en clase el documental "La sombra del iceberg", en el cual se pone en duda la autenticidad de la fotografía más famosa de Robert Capa, "Muerte de un miliciano".

* ¿Quién era "Capa" y a qué crees que se debe su relevancia como fotógrafo?
Robert Capa era el nombre de un personaje ficticio que inventaron Gerda Taro y Endré Friedmann, con el fin de obtener más trabajo y mejores resultados económicos. Gerda y Endré eran, a de más de compañeros de trabajo, pareja, así que ambos tomaron fotografías intercambiándose sus cámaras y sus papeles, aunque se identifica más a Endré con el nombre de Robert Capa, que a Gerda. Su relevancia como fotógrafo creo que se encuentra en la fotografía de "Muerte de un miliciano", en la que al parecer se capta el instante en el que muere un republicano español a causa de un disparo.

* ¿Por qué esta imagen fotográfica se convirtió en un símbolo de la lucha republicana?
Porque Robert Capa siempre estuvo del lado de los republicanos, ya que los rebeldes se enfrentaron a un sistema elegido democráticamente por el pueblo español. Con esta fotografía Capa quiso alertar a todo el mundo de la situación que se estaba viviendo en España, y de la crueldad de los rebeldes.

* ¿Qué otras fotografías han seguido un proceso parecido y se han convertido en símbolos de una época?

Joe Rosenthal

Huynh Cong

Son fotografías que dignifican o entristecen, fotografías crueles o heroicas, si quedarán plasmadas en los libros de historia, será porque marcan un acontecimiento importante para un país, para una guerra.

* ¿Qué aportaciones hace el documental a la investigación sobre la famosa fotografía de Capa?
En este documental se cuestiona la autenticidad de la muerte del miliciano, basándose en datos como la hora y el lugar de la muerte o la postura en la que cae al suelo. Pues bien, aun siendo totalmente verídica la foto y la muerte, la fotografía podría haber sido tomada tanto por Endré como por Gerda. Todas estas dudas no se podrán resolver ciertamente hasta que no aparezcan los negativos de las fotografías, la prueba irrefutable.

La fotografía que no hice. (Más de una)

No es la primera vez que alguien  me dice: "Para ser fotógrafa haces muy pocas fotos". Yo, dependiendo de la persona y el día, le contesto que realmente no soy fotógrafa, que mi cámara pesa demasiado, que el día no me inspira y por la noche no hay luz suficiente, que las fotos en mi mente siempre son más bonitas, que no tengo batería, o la tarjeta llena, o que estoy cansada y punto.

Purple rain. Desiree Dolron

Cada vez que descubro algo sin buscarlo, me pregunto si será fruto del juego del destino, o simplemente cuestión de probabilidad en un universo infinito en el que todo es posible.

Hoy el caos de los blogs me ha llevado hasta Desiree Dolron, una fotógrafa un tanto peculiar que desconocía por completo.

Desiree nació en Haarlem (Holanda) en 1963 y reside actualmente en Amsterdam. Sus trabajos son totalmente diferentes los unos de los otros: retratos, fotografía de viaje, pictorialista, etc.

"Xteriors" (2001-2006) es uno de sus proyectos en los que muestra su devoción hacia la pintura, dando a sus modelos anónimos una apariencia similar a la de la antigua pintura flamenca, consiguiendo rostros enigmáticos que captan toda la atención de la fotografía mediante el retoque digital.

"Te di todos mis sueños" (2002) es un proyecto que Desiree realizó en las áreas marginales de Cuba, no se trata de un proyecto periodístico, ya que muestra los escenarios con una quietud y serenidad impropia de un lugar como Cuba.

"Grace" (1996-1998) es un trabajo que presenta un gran dominio de la luz, en el que realiza retratos bajo el agua para conseguir imágenes de un aspecto casi mitológico, planteando una alegoría sobre la vida y la muerte.

"Exilation, Images of Religion and Death" (1991-1999), en esta serie Desiree fotografió durante casi diez años diferentes reuniones religiosas y festivales en los que la auto-mutilación y el éxtasis juegan un papel importante. Este trabajo fue realizado en la India, África y Asia, y tienen un fuerte impacto visual, planteando la dualidad entre la fortaleza mental y corporal.

Si algo me ha parecido fascinante de esta fotógrafa han sido sus retratos tan extremos y diferentes, desde los rostros extremadamente calmados de su proyecto "Grace" hasta los ojos desorbitados y las caras desencajadas de "Exilation".

(Descubierto en http://dondehabitaelmonstruo.blogspot.com.es/ )